In the PopCorner

FELICITATS, FELICIDADES, HAPPY BIRTHDAY, JOYEUX ANNIVERSAIRE

2010-02-10T16:08:00.003+01:00

Felicitats!

Avui fa un any que va néixer el Popcorner! Amb la voluntat de convertir-se en el racó popular on es comentaven i es "criticaven" les darreres pel·lícules estrenades al cinema, el Popcorner va anar evolucionant fins a principis del juny de 2009, quan el final de l'assignatura de Teoria i Crítica del film feia previsible el tancament també del nostre estimat blog. No va ser així; alguns dels seus autors vam decidir continuar-lo.

Tot i que no escrivim tant com ens agradaria (de ganes no ens en falten, però pel que fa a temps això ja és una altra cosa...)hem intentat continuar donant-li vida. I aquí ens teniu, 365 dies més vells.

Diuen que els desitjos no s'han de pronunciar en veu alta; tot i que ningú ha dit que no es puguin escriure!

Desitgem, desitgem... que en facis molts més!

Maternidades

2010-01-29T13:17:00.002+01:00

En primer lugar, dedicamos esta crítica (muy a nuestro pesar, la primera en mucho tiempo) a la fantástica popcorneadora Emma Briones, que hoy cumple 22 añitos. Perquè ets el motor que fa que tot això segueixi en marxa i perquè ets una gran amiga, aquest és el meu petit regal d’aniversari, continuar donant-li vida a un popcorner que –Com passa el temps!— aviat celebrarà un any!

Maternidades. Bajo esta expresión tan significativa se recogen una serie de imágenes captadas por el fotógrafo Bru Rovira (Premio Ortega y Gasset 2004) que nos muestran sencillamente una madre y un hijo en distintos lugares alrededor del Mundo. El Caixaforum de Madrid acoge esta exposición hasta el 28 de febrero y la enmarca dentro de su Proyecto de Cooperación Internacional.

Una instantánea tan bella como es la de una madre junto a su hijo nos transmite mucho más de lo que apreciamos a simple vista cuando miramos de reojo a las fotografías antes de acceder a la exposición. Y es el propio Rovira el que nos induce a hacer una primera reflexión cuando nos plantea, antes de que iniciemos el recorrido por sus maravillosas imágenes, ¿Qué es la maternidad para nosotros? No respondan todavía. Es difícil, lo sé. Pero si quieren disfrutar de la exposición eviten la tentación de responder al acto. Comiencen a observar las 16 fotografías que componen “Maternidades” con esa pregunta en mente. Sin prisa; escuchen la información que el fotógrafo nos aporta sobre cada imagen. No quiero estropearles la experiencia… sin embargo debemos aclarar que lo que en un primer momento fuera armonía, paz y belleza, adquiere una nueva dimensión con el contexto en que fueron tomadas las imágenes. Unas imágenes que no dejan de ser armoniosas, de paz, o bellas, pero que nos obligan a pasar por la tristeza para llegar a comprender esos elementos. Unas imágenes que irradian amor y logran la empatía por parte del espectador. Rovira nos evoca la maternidad, con una dosis de sencillez y humanismo extrema, aunque para conseguir eso deba llevarnos al terreno del conflicto.

Eso se refleja en una imagen que el fotógrafo captó en Angola y que dio inicio al proyecto “Maternidades”. Reportero de guerra, Bru Rovira cuenta que se encontraba en un campo de refugiados en Kuito y que se encontró con una madre que, ausente de la miseria que la rodeaba, jugaba feliz con su bebé. Al margen de la gente hambrienta, al lado de su cabaña construida con plásticos y cañas, madre e hijo comiéndose a besos. Cómo esta, las demás fotografías ilustran la maternidad como situación bajo la cual cualquier conflicto, ya sea gubernamental (Bombardeo en Belgrado, Refugiados en Rwanda), social (Musulmanes o Intocables en la Índia) o personal (Cárcel, Adicción a las drogas, SIDA), se hace más soportable.

“No hay nada ni nadie que pueda quitar a una ser humano su fuerza interior. Siempre podrás encontrar en tu interior una chispa de humanidad y de belleza a la que cogerte. La relación entre una madre y su hijo pertenece a este universo inmaterial, privado e íntimo capaz de sobrevivir a cualquier situación por muy mal que vayan las cosas”. Con estas palabras el autor nos presenta su visión de la maternidad casi como un ente superior a todo.

Aun así, esta no deja de ser la reflexión que puede plantearse cualquier adulto. Lo interesante de esta exposición es ver como Rovira va más allá, puesto que da a conocer su obra a un público muy distinto, pero que sabe ver las cosas con otros ojos. Una nueva mirada que todavía no entiende de los estúpidos conflictos generados por “los mayores” y que desprende inocencia, ternura y verdad; esa es, la mirada de los niños. Llevando las imágenes a distintas escuelas los maestros y el mismo Rovira asistieron a comentarios que hacían referencia a las emociones, a la importante figura de la madre. Incluso montaban sus propias historias y usando la imaginación se interrogaban sobre la vida de estas madres y sus hijos y en concreto sobre la acción entre los personajes aparecidos en las fotos. Ante la indignación y la tristeza que despiertan en el observador, las frases que los escolares habían ido diciendo en clase y que Bru Rovira incluye en esta muestra conseguían dibujar una sonrisa en el rostro adulto y devolverlo a lo que representaba la imagen en su plano semántico más superficial: una mamá y su hijo, en el más puro acto de amor que existe.

Ahora sí, participen del juego. Cojan uno de los papeles de encima de las mesitas situadas al inicio de la sala. ¿Tienen un bolígrafo a mano? ¿Sí? Pues escriban qué les sugiere la maternidad. Allá va: “Una vez alguien me dijo que ser madre había sido la mayor experiencia de su vida. Que la unión entre una madre y un hijo era algo que no existía con nadie más. Espero poder experimentarlo algún día. T’estimo mama”.

En defensa de los derechos fundamentales en internet

2009-12-03T09:39:00.003+01:00

El PopCorner se adhiere al manifiesto "En defensa de los derechos fundamentales en internet" porque consideramos que también tenemos derecho a poder ver series y películas (y música, y lo que sea) en streaming o descarga. Los usuarios tenemos derechos que el Gobierno pretende no respetar.

Manifiesto: "En defensa de los derechos fundamentales en internet"

Ante la inclusión en el Anteproyecto de Ley de Economía sostenible de modificaciones legislativas que afectan al libre ejercicio de las libertades de expresión, información y el derecho de acceso a la cultura a través de Internet, los periodistas, bloggers, usuarios, profesionales y creadores de Internet manifestamos nuestra firme oposición al proyecto, y declaramos que:

Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.
La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin sentencia. Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el artículo 20.5 de la Constitución, pone en manos de un órgano no judicial -un organismo dependiente del ministerio de Cultura-, la potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página web.
La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el sector tecnológico español, perjudicando uno de los pocos campos de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación de empresas, introduciendo trabas a la libre competencia y ralentizando su proyección internacional.
La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y entorpece la creación cultural. Con Internet y los sucesivos avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la creación y emisión de contenidos de todo tipo, que ya no provienen prevalentemente de las industrias culturales tradicionales, sino de multitud de fuentes diferentes.
Los autores, como todos los trabajadores, tienen derecho a vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio se basaba en el control de las copias de las obras y en Internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro modelo.
Consideramos que las industrias culturales necesitan para sobrevivir alternativas modernas, eficaces, creíbles y asequibles y que se adecuen a los nuevos usos sociales, en lugar de limitaciones tan desproporcionadas como ineficaces para el fin que dicen perseguir.
Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias políticas auspiciadas por sectores que pretenden perpetuar obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga siendo libre.
Exigimos que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la Red en España, ante cualquier presión que pueda producirse, como marco para el desarrollo de una economía sostenible y realista de cara al futuro.
Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad intelectual orientada a su fin: devolver a la sociedad el conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las entidades gestoras.
En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia.

Surprise me: Flashforward Glee

2009-11-21T20:29:00.005+01:00

"El 29 de Noviembre los habitantes del planeta se desvanecieron, durante 2 minutos 17 segundos el mundo entero vió el futuro"

Así empieza Flashforward, una de las series estrella de la temporada. Pero, ¿qué tiene esta serie que nos está volviendo locos? Todo el planeta desmayado, viendo su futuro dentro de 6 meses. Otros no han visto su futuro, sino que no han visto nada, y suponen que su futuro es estar muertos.

Un policía (Joseph Fiennes) empezará a investigar el caso partiendo de su propio flashforward, en el que estaba a punto de resolver el caso. A partir de aquí la serie se desarrolla en dos planos: por un lado la investigación policíaca y el interés por saber que ha causado el desmayo (una de las claves que nos mantiene enganchados a la serie) y por otro lado el día a día de los personajes y como intentan evitar los cambios que en su futuro habían afectado a su vida.

La ABC sabe sacarle provecho a los guiones de ciencia ficción, trayendo series como Life on Mars, Lost o Kyle XY, pero esperemos que no sigan la línea de esta última, que se canceló por alargar demasiado la trama, lo que les quitó buena parte de la audiencia. Saben hacer series interesantes, juegan de una manera impactante con el color y los contrastes en la fotografía de las series, Grey's Anatomy es un ejemplo, pero todas llegan a un punto en que los espectadores pierden la conexión porque se les va de las manos y la ciencia ficción pierde la veracidad que tenia gracias a las relaciones humanas desarrolladas entre los personajes. Esperemos que con FlashForward no pase lo mismo.

Para romper con esta monotonía de series de ciencia ficción, la cadena FOX nos ha traído una de las ideas más frescas de la temporada: Glee. Glee (en inglés alegría, júbilo y usado comunmente para definir el coro) es la historia de como un profesor intenta que su pasión frustrada, el canto, sea una puerta abierta para muchos de los estudiantes del instituto. Pero para conseguir que el coro se mantenga, tendrá que ganar el concurso regional de coros de instituto. Para ello el profesor se las arreglará para ir captando nuevos alumnos mientras lidia con sus problemas familiares (igual que sus alumnos con los suyos) y con los problemas constantes de un instituto con problemas económicos.

Curiosamente, Glee no se convierte en la enésima serie de instituto adolescente llena de clichés (que los tiene, no lo vamos a negar), pero la serie de Fox se aleja de todas las series de instituto que hayamos visto hasta ahora. ¿Porqué? Porque es un musical. Sí Sí, un musical. Pero no a lo Hannah Montanah, sino a un musical con todas las bases del clásico de Broadway pero con canciones actuales. Una mezcla entre Sister Act y High School Musical, pero con lo mejor de todos los clásicos.

En cuanto a sus características de serie adolescente, Glee nos aporta personajes más creíbles (aunque un tanto arquetípicos) pero lo mejor de la serie son los números musicales, con sus coreografías y sus voces, algunos de los actores llegarán lejos si siguen así. Disfrutad una pequeña escena, y ya sabéis, seguid Popcorneando!

Cine, tv y otros popcorners

2009-11-21T19:37:00.003+01:00

Hoy el PopCorner cierra una etapa. Se acabó el ser monotemáticos. Se acabó el hablar sólo de cine y televisión. Lo que empezó como una práctica de clase ha evolucionado a más, y nosotros con ello. Por eso, y rindiendo honor a su nombre, este blog va a convertirse, más que nunca, en una esquina popular. Los mismos autores, las mismas impresiones y las mismas críticas, pero en el PopCorner aspiramos a más. Música, Teatro, Danza ... pero sin olvidar la fotografía, y por supuesto, la televisión y el cine. Vuestro PopCorner de siempre, con más incentivos, más propuestas, para daros siempre lo mejor de nosotros mismos. Las críticas con más bases y conocimiento, y más cultura, que al fin y al cabo, es nuestro centro de interés.

Pero para que veáis que no empezamos esta nueva etapa con las manos vacías, os invitamos a que participéis en el Miniput, una pequeña muestra de televisión de calidad dónde podréis ver algunas de las cosas que se están haciendo en el resto del mundo, además de tener la oportunidad de hablar con sus directores, productores, e intentar aprender porqué se llega a hacer un programa o una serie de esas características. La hora y el lugar no podían ser mejor, el sábado 5 de diciembre en el CCCB.

¿Os vemos allí?

De festival en festival

2009-11-12T11:13:00.003+01:00

Seguimos con crónicas pendientes del Festival de Sitges (eso de conjugar la vida universitaria con las críticas internautas no se nos da demasiado bien). Pero no por ello os vamos a dejar de lado, si no que os proponemos nuevos festivales, muy cerquita, para que podáis entreteneros, aprender, disfrutar e incluso, si queréis, enviarnos alguna pequeña crónica.

El primer festival del que os voy hablar es L' Alternativa, el festival de cine independiente de barcelona, que este año se celebra del 13 al 21 de Noviembre, teniendo como sede central el Centro de Cultura Contemporánea (CCCB). Este festival cuenta con tres secciones oficiales: Largo ficción, largo documental y cortos, y a demás de las proyecciones de las películas a concurso ofrece talleres, mesas redondas y seminarios muy interesantes. Sobretodo (y no es porque una servidora tenga obsesión con el tema) "Escuchar cine", un seminario de dos sesiones (50 €) a cargo de Fernando Velázquez, que ha trabajado en muchos y grandes cortos como 7:35 de la mañana y que alcanzó la fama con la BSO de El Orfanato.

Nuestra otra propuesta es el FITB, el Festival Internacional de Televisión de Barcelona, un festival de todavía poco renombre pero que año a año va ganándose un lugar gracias al trabajo constante de el Observatorio Europeo de Televisión Infantil que cada año se vuelca en él para que los niños vean una televisión de calidad. En este festival no solo encontraréis el Foro Mundial de la Televisión Infantil, que este año versa sobre los videojuegos en las pantallas, sino que también encontraréis una gran selección de cortos y series para niños o incluso realizadas por ellos mismos, que optan a los premios de la sección oficial: el premio UNICEF, el Creativo, la parrilla infantil, la otra infancia, sorpresas y video a la carta.

Este festival además se celebra dentro de un marco incomparable (el Caixafòrum de Barcelona) del 17 al 19 de noviembre, y es gratuito. Aprovechad y descargaros el programa de la página web. Realmente no os vais a arrepentir.

Esperamos que los disfrutéis con ganas y que, como siempre, no dejéis de Popcornear!

El compositor cinematográfico en el cine español. De Pablo y Saura.

2009-10-20T00:43:00.003+02:00

El pasado miércoles día 7 de octubre se cerraba en el CaixaForum de Madrid el ciclo “Música en el cine” y fue la encargada de clausurar dicho ciclo la ponencia “La música en el cine español” pronunciada por Josep Lluís i Falcó, profesor de Historia del Cine y Lenguaje audiovisual de la Universitat de Barcelona.

El conferenciante habló sobre la música en el cine español en general, pero sobretodo centró su atención en el compositor de cine español, una figura, según él, prácticamente inexistente. En palabras del propio Lluís i Falcó “[En España] No hay compositores de cine, sino compositores o músicos que componen a veces para el cine, como sería el caso de Alberto Iglesias (Volver, de Pedro Almodóvar) o Pepe Nieto (Carmen, de Vicente Aranda). También el de Joaquín Rodrigo, Joaquín Sabina o Lluís Llach, estos últimos compositores cinematográficos eventuales”. Ante esta contundente afirmación, uno se pregunta por qué no surgen compositores cinematográficos en un país que ha demostrado sobradamente su talento en el mundo de la música y es que quizás el compositor cinematográfico –aquel que dedica una parte importante de su vida completamente al cine– no pueda vivir de una industria que no esté aún suficientemente desarrollada o no sea lo bastante grande, como es la del cine en España.

Si bien es cierto, pues, que es difícil encontrar un compositor dedicado de manera casi exclusiva a la composición para cine, no es imposible, y así lo demuestran figuras de la talla de Pedro Iturralde (conocido saxofonista navarro) o de Luís de Pablo. La trayectoria de este último compositor fue destacada por el profesor Lluís i Falcó dada la estrecha relación artística que De Pablo mantuvo con directores tan destacados como Víctor Erice (El espíritu de la colmena) y en especial por lo prolífico de su colaboración, Carlos Saura (La caza, Pepermint frappé, La madriguera, El jardín de las delicias, Ana y los lobos, La prima Angélica), que se rompe, como señaló Lluís i Falcó, cuando Saura le pidió que compusiera música “como los marismeños sin ser los marismeños” a lo cual el músico se negó rotundamente. Aún así, cabe destacar los éxitos que ambos artistas obtuvieron durante su etapa de colaboración.

“La caza” fue el film encargado de mostrarnos el resultado que se consigue cuando una buena película coincide con una buena banda sonora y en la que, además, se empieza a apreciar esa melomanía de Saura, tan acentuada en sus últimas producciones (Flamenco, Tango, Iberia... ).

...

Sitges '09: Crónica de un festival (I)

2009-10-18T10:20:00.009+02:00

La verdad es que una popcorneadora como yo nunca se hubiera planteado acabar en el Festival de Sitges (el fantástico y el terror no son mis géneros favoritos). Pero allí acabé, sí. 12 días entre bambalinas y aprovechando cada segundo posible para ver algo de cine y después contaros todo, que nuestro querido PopCorner está un poco abandonado.

Este año el festival homenajeaba a Alien, en el 30 aniversario de su producción. Y esta fue una de las primeras películas proyectadas en el Auditori del Melià, con la presencia de su productor, Walter Hill, que comentó anécdotas de la película para el disfrute de todos los fans. Por ello, la campaña publicitaria de este año giraba entorno a este clásico del cine.

Uno de los premiados en la ceremonia de inauguración con el Gran Premio Honorífico fue el actor Malcom McDowell, al que todos conocereis más por su papel protagonista en una de las películas míticas de Stanley Kubrick: La naranja mecánica.

Una inauguración caracterizada por el preestreno de REC 2, una de las películas más esperadas del festival junto a Orphan, The Imaginarium of Dr.Parnassus, Moon, Carriers, Tetsuo: The Bullet Man, Thirst o Enter the Void. Pero de las películas ya hablaremos en otra crónica.

Aunque el gran triunfador del festival fue Duncan Jones (o también conocido por ser el hijo de David Bowie) con su película Moon, también recibieron premios Enter the Void (Mención Especial y mejor fotografia) o The Eclipse, que ganó el Méliès d'Argent a la mejor película europea .

Os dejo con el palmarés para, muy pronto, comentaros lo mejor (y lo peor) del festival.

OFICIAL FANTÀSTIC

Millor Curtmetratge
One of those days d'Hattie Dalton

Menció Especial
The boy who wouldn’t kill de Linus de Paoli

Millor Disseny de Producció - Patrocinat pel Parc Audiovisual de Catalunya
Tony Noble per Moon

Millors Efectes de Maquillatge
Kaatje Van Damme per Mr. Nobody

Millors Efectes Especials
C.O.R.E. Digital Pictures, Mac Guff, BUF per Splice

Millor Banda Sonora Original
Teresa Barrozo per Kinatay

Millor Fotografia
Benoit Debie per Enter the Void

Millor Guió
Nathan Parker, basat en la història original de Duncan Jones, per Moon

Millor Actriu
Ex-aequo: Elena Anaya per Hierro i Kim Ok-vin per Thirst

Millor Actor
Sam Rockwell per Moon

Millor Director
Brillante Mendoza per Kinatay

Premi Especial del Jurat
Enter the Void de Gaspar Noé

Millor Pel·lícula
Moon de Duncan Jones

Millor Pel·lícula FANTÀSTIC
Ex-aequo: Dogtooth (Canino) de Yorgos Lanthimos i Les derniers jours du monde d’Arnaud Larrieu i Jean-Marie Larrieu

Millor Pel·lícula / Mejor Película / Best Motion Picture MIDNIGHT X-TREME
Wasting Away de Matthew Kohnen

NOVES VISIONS

Millor Pel·lícula - Patrocinat pel SEAT
Deliver us from Evil d'Ole Bornedal

Menció Especial
Van Diemen’s Land de Jonathan auf der Heide

Diploma Pel·lícula No Ficció
Best Worst Movie de Michael Paul Stephenson

Diploma Pel·lícula Discovery
Amer d’Hélène Cattet i Bruno Forzani

PREMI NOVA AUTORIA SGAE – INSTITUT BUÑUEL

Millor Direcció
Swingers de Javier Rodríguez Espinosa, presentat per l’ESCAC-Escándalo Films

Millor Guió
44987373-V de Robert Ors Griera, presentat pel Centre d’Estudis Cinematogràfics de Catalunya (CECC)

Millor Música Original
The last drag de Gonçal Perales Roy, presentat pel Centre d’Estudis de Tècniques d’Animació de Catalunya · 9 ZEROS

MENCIÓ ESPECIAL per la qualitat general del treball
Pin up de Tania Verduzco, presentat pel Centre d’Estudis Cinematogràfics de Catalunya (CECC)

ORIENT EXPRESS - CASA ÀSIA

Millor Pel·lícula
Ip Man de Yip Wai-shun

ANIMA'T – Premi Gertie

Millor Llargmetratge d’Animació
Summer Wars de Mamoru Hosoda

Millor Curtmetratge d’Animació
Le petit dragon de Bruno Collet

Millor Llargmetratge d’Animació per a Nens
Panique au village de Stéphane Aubier i Vincent Patar

MÉLIÈS D’ARGENT

Méliès d’Argent a la Millor Pel·lícula Europea
The Eclipse de Conor McPherson

Méliès d’Argent al Millor Curtmetratge Europeu
One of those days d’Hattie Dalton

MÉLIÈS D’OR
Méliès d’Or a la Millor Pel·lícula Europea Best European Motion Picture
Martyrs de Pascal Laugier

Méliès d’Or al Millor Curtmetratge
Cold and Dry de Kristoffer Joner, codirigit i produït per Bjørn Arne Odden

Gran Premi del Públic El Periódico de Catalunya de Catalunya

Millor Pel·lícula
Zombieland de Ruben Fleischer

PREMIS DE LA CRÍTICA

Premi de la Crítica Jose Luis Guarner
Les derniers jours du monde d’Arnaud Larrieu i Jean-Marie Larrieu

Premi Citizen Kane al director/a revelació
Dogtooth (Canino) de Yorgos Lanthimos

BRIGADOON Paul Naschy

Millor curtmetratge / Mejor cortometraje / Best short film
Torbellino de hostias d’Adrián Cardona

Premi Ben & Jerry’s
[REC]2 de Jaume Balagueró i Paco Plaza

No dejéis de ir al cine, y no dejéis de popcornear!

Instantànies del cinema espanyol

2009-08-19T11:16:00.003+02:00

Els amants del cinema tenen aquests dies una oportunitat única per descobrir a través de més d’un centenar d’imatges el que ha estat (o més aviat podria ser) una història del cinema espanyol. Fins el dia 30 d’agost el Centro de Historia de Zaragoza ens convida a fer un recorregut per un segle de cinema a Espanya amb l’exposició “Cine espanyol. Una crónica visual” organitzada per la Sociedad Municipal Zaragoza Cultural, l’Instituto Cervantes i Lunwerg Editores.

Són cent vint les instantànies que ens conviden a reflexionar sobre el que ha significat aquest segle de cinema a l’estat espanyol no només en referència a la pròpia història d’aquesta activitat en concret, sinó també al que ha aportat a la història d’un poble que ha creat un imaginari col·lectiu en base a aquest art. La “crónica visual” que dóna nom a aquesta mostra ens permet repassar les obres i els autors més significatius de la cinematografia nacional, a més d’ensenyar-nos com el cinema és també un testimoni viu de la nostra cultura, una eina capaç de deixar constància de la nostra història, els nostres costums i, com ja s’ha dit, capaç de contribuir a configurar la identitat d’un país i, fins i tot, la pròpia. La “crónica visual” del cinema espanyol es converteix, d’alguna manera, en la crònica d’un país que creix i es transforma al llarg d’aquests anys paral·lelament al cinema. Això es fa evident a mesura que recorrem l’exposició i veiem com, amb encert, els organitzadors ens mostren els temes i els tòpics més representats a la gran pantalla els quals estan estretament lligats amb el context històric en què es produeixen. Com diu Román Gubern a “Historia del cine español” el cinema espanyol, tenint en compte que ha sofert una evolució atípica, molt diferent a la d’altres cinematografies nacionals, ha estat almenys “un mirall directe o indirecte de les mentalitats prevalents en cada època, de les seves costums, les seves modes, dels seus prejudicis, els seus mites i les seves frustracions” i afegeix “El nostre cinema ha estat testimoni de la crisi de la monarquia borbònica, de la Setmana Tràgica, de la Guerra del Marroc, de l’adveniment de la República, d’una guerra fratricida, del trànsit de la desmaiada Espanya de l’autarquia a la del desenvolupament econòmic i de les llibertats públiques recobrades”.

Què millor, doncs, que el suport bàsic sobre el qual es constitueix el cinema, la imatge, per il·lustrar cronològicament el que ha estat la història del cinema i incitar-nos a configurar la nostra història emmirallant-nos en els records que ens aporta el cel·luloide.

Cal destacar com un dels punts forts d’aquesta exposició l’audiovisual “Cerca y lejos. Imágenes del cine español” dut a terme per Marta Javierre i Fernando Carmena, que complementa la mostra i ens acompanya en un nou recorregut per les imatges i els sons més destacats de la filmografia espanyola per repensar-los. Establint noves i a vegades xocants relacions entre alguns dels films més destacats del panorama cinematogràfic del nostre país, aquesta peça pretén guiar-nos novament per la història del cinema espanyol, però donant-nos a entendre que les actuals produccions no deixen de tenir lligams amb les primeres passes donades (Ho veiem, per exemple, en la constant mescla de fragments de la interpretació que Imperio Argentina fa de "Los Piconeros" amb una escena similar de Penélope Cruz a "La niña de tus ojos" de Fernando Trueba).

"Cine español. Una crónica visual" és una magnífica oportunitat per apreciar el nostre patrimoni cinematogràfic i per comprendre que existeix un cinema espanyol de qualitat, que va molt més enllà de la comèdia gamberra d'adolescents, i que és tan digne d'estudi i de reflexió com qualsevol.

Revolución en blanco y negro

2009-06-11T08:37:00.014+02:00

Wilkomen, Bienvenue, Welcome de nuevo al PopCorner. ¿Nos echabais de menos? Pues el PopCorner sigue adelante.

Como corresponsal especial del PopCorner en Viena, lamento deciros que la actualidad cinematográfica está algo desfasada, así que ayer acudí al preestreno de CHE: Revolución (si, en españa se estrenó en septiembre), pero como el Popcorner lo empiezan a leer por toda Europa, os daré mi modesta opinión sobre la película.

La película, dirigida por Steven Soderbergh (Ocean's eleven, twelve y thirteen), narra en dos partes/películas (CHE: Revolución y CHE: Guerrilla) la vida de Ernesto Guevara (interpretado por un gran Benicio del Toro), médico, revolucionario y protagonista de gran parte de los hechos que hacen que Cuba esté como está hoy en día.

Esta primera parte sobre la vida del Che, capta varios momentos de su historia a través de constantes flashbacks y flashforwards. Empieza con el momento en que Ernesto Guevara y Fidel Castro se conocen, y cómo empiezan hablar sobre cómo debe organizare la revolución. A partir de aquí, va narrando los hechos acontecidos posteriormente: la organización de un ejercito revolucionario, cómo poco a poco van ganando seguidores... Y Soderbergh aquí va intercalando imágenes en blanco y negro de sucesos posteriores a la revolución, cómo la llegada del Che a las Naciones Unidas, y la entrevista de una periodista norteamericana (Julia Ormond). Es a través de las preguntas y respuestas de esta entrevista que Soderbergh organiza el film, incluyendo las imágenes de la revolución conforme la entrevista habla de esos sucesos.

Soderbergh juega a hacer documental, aunque de una manera inversa, ya que los hechos más recientes son los grabados en blanco y negro, mientras que todas las escenas de la revolución son en color, como si fuera la actualidad. Este cambio constante entre color y blanco y negro, le da a la película mucho ritmo y dinamismo, cosa que siendo una película larga se agradece, aunque por la calidad de las imágenes, si hubiese sido toda en blanco y negro hubiera ganado expresividad (¿porqué inventarían las películas en color?).

La única pega que tiene la película es que los personajes son muy planos, blancos o negros, no hay escala de grises. O son buenos, o son malos, y ya se sabe que el ser humano tiene luces y sombras. Con personajes tan poco trabajados, el Che y Fidel Castro (gran interpretación de Demián Bichir) quedan idealizados, y le roba credibilidad a la película.

Pero aún y así, merece la pena verla, aunque sea en Spanglish con subtítulos en alemán.

Adéu, adiós, bye, adieu... o hasta pronto!

2009-05-16T21:21:00.002+02:00

Esta es probablemente la última semana de vida del popcorner... ¿O quién sabe? quizás tendrá continuidad, aunque no como lo hemos conocido hasta ahora.

Llegamos a final de curso y se acerca también el fin de la asignatura que vio nacer este blog. Algunos nos marchamos, otros se quedan. Este extraño grupo que ha creado el popcorner (los únicos individuos de 3r curso que había en la clase de Teoría y crítica del film, a excepción de Álex!) se separa.

Nos quedan los buenos momentos; también las prisas por colgar las críticas, XD. Pero sobretodo nos queda lo que hemos aprendido y que hemos intentado trasladar a este rinconcito de internet, donde han tenido cabida todo tipo de artículos relacionados con el mundo del cine: estrenos, crónicas, apuntes biográficos y críticas (y hasta críticas que no son críticas o no han sabido serlo).

Por mi parte, sólo quiero agradecer a los seguidores de popcorner que nos hayan querido acompañar en este corto camino y proponer a los popcorneadores si quieren retomar las publicaciones en el blog dentro de unas semanas, cuando ya estemos recuperados del estrés que padeceremos en los próximos días.

Empezábamos diciéndoos Wilkomen, Bienvenue, Welcome y yo termino despidiéndome con un adéu, adiós, bye, adieu o con un hasta pronto, que siempre sabe mejor.

Estrenos

2009-05-16T21:09:00.005+02:00

Ángeles y demonios
Director: Ron Howard
Reparto: Tom Hanks, Ayelet Zurer, Ewan McGregor, Stellan Skarsgard
Género: Thriller
País: EEUU, 2009

Fighting: Puños de asfalto
Director: Dito Montiel
Reparto: Channing Tatum, Terrence Howard
Género: Drama
País: EEUU, 2009

El albergue rojo
Director: Gérard Krawczyk
Reparto: Christian Clavier, Josiane Balasko, Gérard Jugnot
Género: Comedia
País: Francia, 2007.

Cosas insignificantes
Director: Andrea Martínez Crowther
Reparto: Carmelo Gómez, Lucía Jiménez, Paola Mori, Arturo Ríos
Género: Drama
País: España, México; 2008

Carmo
Director: Murilo Pasta
Reparto: Fele Martínez, Márcio Garcia, Mariana Loureiro
Género: Aventura, Drama Romántico
País: Brasil, España, Polonia; 2008

La posibilidad de una isla
Director: Michel Houellebecq
Reparto: Ramata Koite, Benoît Magimel, Patrick Bauchau, Jordi Dauder
Género: Ciencia Ficción
País: Francia, 2008

Billu barber
Director: Priyadarshan
Reparto: Lalit Parashar, Priyanka Chopra, Deepika Padukone, Kareena Kapoor, G. Asrani, Rajpal Yadav, Om Puri, Lara Dutta, Irrfan Khan, Shahrukh Kha
Género: Comedia Musical
País: Índia, 2009

Cuatro compra sangre japonesa

2009-05-13T23:44:00.010+02:00

Ambientada en la actualidad, “True Blood” nos transalada a las profundidades de un pueblo de Louisiana, Nueva Orleans, donde de repente empiezan a ocurrir cosas extrañas. Los japoneses han inventado una bebida de sangre humana sintética que sabe igual que la de verdad y que también logra calmar la sed de los vampiros: el TruBlood. Este invento supone una auténtica revolución social. Gracias a ello muchos vampiros han decidido salir de sus ataúdes e insertarse en el mainstream de la sociedad. Se ha formado la Liga por los Derechos de los Vampiros, tienen sus propios bares y son el objeto de deseo sexual de muchos humanos por la fama que tienen de buenos amantes. Los vampiron ya no necesitan la sangre humana, pero algunos de ellos siguen pegando bocaditos a los mortales solo por placer. La sangre de los vampiros también es objeto de deseo de los humanos ya que actúa como bebida energética y mejora su vida sexual. El “V Blood” se comercializa como droga en el mercado negro. Los vendedores lo extraen a través de la drenación, matando al vampiro que lo ha “donado”.

En las costas americanas la situación está más normalizada, pero en el pueblecito de Louisiana el mundo vampiril sigue siendo un tabú. Algunos vecinos se han acostado con vampiros, otros subministran o toman “V Blood”, pero la version oficial es de rechazo y miedo hacia ellos. Cuando Bill Compton pone pie en el bar local y la joven camarera Sookie se fija en él, se pone el grito en el cielo. Sookie es una rubia de aspect angelical que posee un don especial: puede leer la mente. Si no hace un esfuerzo especial, oye contínuamente lo que los demás estan pensando. Esto le pasa con todos excepto con Bill y el misterio que esto le produce pronto se convierte en deseo y acaba enamorada de él.

Alan Ball es el guionista de esta serie basada en las novelas de Charlaine Harris. Ball, que es el autor del guión de Six Feet Under y de American Beauty, vuelve acertar con True Blood creando una serie de vampiros diferente que se mueve entre el género terror, el culebrón y la comedia. El humor se logra a través del uso de estereotipos en los personajes. Tyra, la mejor amiga de Sookie, es una negra vaga, malhumorada, que busca cualquier escusa para acusar a sus compatriotas blancos de discriminación racial. Lafayette, el primo de Tyra, interpreta a un gay muy afeminado, transvestido, obsesionado con el sexo y que trafica todo tipo de drogas. El sheriff y su ayudante son los típicos agentes de la ley que no tienen ni idea de actuar cuando ocurre algo de verdad en el pueblo. Los vampiros malos también responden a estereotipos y son representados como vividores, que frecuentan bares de estética gótica y que son sexualmente muy liebertinos. Sookie, la protagonista, es el prototipo de chica buena de película de miedo, una virgen un poco inocente pero a la vez lista y emprendedora. La parte dramática reside en las historias de amor y amistad entre estos personajes.

A parte de amor y comedia, sigue siendo una serie de vampiros y por lo tanto también hay terror, mucha sangre y otros elementos característicos del canon del género terror, en concreto de vampiros. La creación del miedo en el espectador es el elemento fundamental, esto se consigue a través de la intriga, se nos da la información con cuentagotas y el espectador está contínuamente en tensión por lo que ocurrirá a contuniación. Como en la mayoría de películas de terror trata un tema irracional, en este caso los vampiros y la inmortalidad. Bill, el vampiro estrella de la serie, responde al prototipo que construyó Tod Browning en 1931 y que se ha ido repitiendo en numerosas obras desde entonces. Es misterioso, caballeresco y desprende un aura especial que hipnotiza e intimida a los humanos que le rodean. Cuando Bill entra en escena el tiempo se para, empieza a sonar una música tétrica y el fondo sobre el cual está colocado se funde a negro. La organización jerárquica del clan de vampiros también suele ser una constante que ya hemos visto en Buffy, la Cazavampiros, en Blade y en 30 Días de Oscuridad. Todos estos elementos típicos que se repiten ayudan a una major comprensión de la trama ya que el espectador sobreentiende determinados aspectos gracias a la adquirida “culturilla general” sobre los vampiros.

Como en American Beauty, el fondo de la trama es una crítica a la sociedad americana. En este caso crítica las mentes cerradas de muchos sureños, la hipocresía y la doble moral que hay frente a temas de minorías. True Blood hace una reivindicación de las minorias, sobretodo de las homosexuales. Ball establece un paralelismo entre la salida del armario de los gays y los transvestido y la salida de las tumbas de los vampiros. La historia se repite: prejuicios, tópicos absurdos, la hipocresía y mucho escepticismo. Los vampiros tiene fama de “salidos”, desviados sexuales, tal como lo han tenido los gays que en su día fueron calificados de “queer”. La performatividad se aprecia tanto en Lafayette, el gay del pueblo, como en los vampiros malos. Ambos presentan indumentaria y actitudes que corresponden a un estereotipo llevado al extremo. Ninguno de los dos colectivos puede integrarse completamente pero a escondidas, son muchos los vecinos que disfrutan de los servicios que estos les proporcionan.

Se trata de una serie entretenida e interesante que ha tenido un gran éxito en Estados Unidos y que podrá verse proximamente en Cuatro. Aviso: los créditos del principio ya son altamente adictivos. Cuando prueben una dosis de TruBlood, quedarán sedientos de más.